【随笔】“现时之镜”与“为大于细”

康人嘎子

——观重庆青年油画展

周末去美术馆看画展。

     四川美院油画展，实为上届青年双年展的继续。教师与学生自然地分为两个部分，尽管师生活在这世界都有个冠名：青年。割裂成两个部分，并非在欣赏超一流的油画展时，也好奇地观赏一下啥叫代沟。我们好像沿着一条登天的路，从最初的泥泞小道，到观念成熟的艺术哲学的个性展示。啥叫天堂，让生活打磨出金子的光亮，白天可以叫它太阳，夜晚也能欣赏不灭的星光，那就叫天堂，艺术家的天堂。

尽管都被称作青年，却是两代人的画展。楼下是学生，一群生气勃勃的九零后。展题叫“现时之镜”。就是最近的时间段的物化之境，在这代人的眼里是什么样的，用他们的内心之镜映照下，那些光怪陆离的东西都是些什么妖怪。其实，也是一种考验，用艺术理论打磨后那些纯洁的石头，该是些什么样的宝贝。他们的现实世界都是些什么呢？最直接与他们的生命相关的那些物质：数字、网络、快递、物流、高铁……当然，也有他们的忧虑，还有对未来世界的恐惧。战争、污染、环境、毁灭……。过去，总以为肥皂泡里养大的九零后，是最不知天高地厚的一代人，特别能用二来表达人生态度，重物质而不管明天的一代人。但从他们的画里，我看到了民族的遗传基因的光亮，就是对生活诗意化后随处可见的忧患与悲伤情绪。正是这种情绪养育了一大批古风诗化的艺术先祖。当然，这一代人的画题是无主题的，他们渴望的是天空，更加广阔无阻碍的天空，因为他们想的更多的是自由是飞翔。

几个青年教师的画展在楼上，想起了古人更上层楼的比喻。都是艺术的实验者，更上层楼后的成熟，肯定就不能是为赋新诗强说愁了。“为大于细”，很难理解他们的观念与追求，只能说心很大很广阔，目光与心思不该庸俗与肤浅，在现实的细微处更清晰地表现自我。用新的角度与思维，来实现与构建艺术叙事的“自我与现实”、“个体与现场”之间的新关系。曹敬平、杨劲松、王朝刚、刘岩、罗丹……都是近年来在中国新锐画坛很活跃的人物。他们们古怪的画作，用尽心思表达自我的内心世界，表达对大千世界的依恋。飘突与急进许多年了，他们终于明白，脚根站立在生养过自已的土壤上，才能有利于更加茂盛地生长。用今天很俗气的话说，他们的画很接地气，不管怎么表达，都能看出对民族传统的温和地接受，对现实生活的尽情享受，他们再不愿浸润在污秽与灰暗里，变态般地怨声载道，他们宁愿天天沐浴在鲜亮灿烂的阳光下。

这不是稚嫩与成熟的对比，他们是中国当代美术的现状和未来。艺术需要忧患情绪，更需要追光求亮的自我。

NN_HH

细细拜读……*^_^*来自: Android客户端

我是独行侠

下雪了

看不太懂，尤其是画

呼呼春春

拜读完，只想说没有艺术的细胞，哈哈

康人嘎子

下雪了 发表于 2015-5-4 20:02
看不太懂，尤其是画

只要感觉到漂亮好看，就是真懂了

我是石头

顽皮JLyo

顽皮支持你！

雨柔

康人嘎子 发表于 2015-5-5 10:37
只要感觉到漂亮好看，就是真懂了

俺一般都是不懂装懂