日志
闲谈香港电影
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作者：文艺女青年大杨
我对八九十年代的香港电影总是有种说不上来的情有独钟，感觉无论是电影本身想要传达的思想，还是香港电影业当时嚣张跋扈的气焰，抑或是当初风华正茂的影人都已知天命的感慨，都让我觉得香港电影已经不是一个名词那么简单，更多的时候它是一种文化，一种现象，一种情愫。
首先，让我们来聊聊那些如今已然江郎才尽、黔驴技穷的香港导演们。相较九十年代的风光无限，叱咤风云，现今的香港导演们可以说是有点英雄迟暮的消沉意味了：
王家卫属于十年一开张，开张吃十年的个性大师；“老爷”徐克也许是真的老了，拍不动武侠，去玩时尚片了；陈可辛的文艺范剑走偏锋，搞不好就削了自己；刘镇伟的搞笑派没了力扛九鼎的大牌演员，仿佛一直在做ctrl+c，ctrl+v的庸俗套路；关锦鹏在电影服装造型上的杰出贡献要远大于他在电影艺术上的造诣，他的悲情爱情故事已经失去了当年那万人空巷的吸引力；刘伟强和外国人合作了几次后，感觉没什么突破又跑回来和尔冬升拍起了没完没了的枪战和男人戏；陈嘉上属于偶尔发挥超常，大部分时间你就是杀了他也没有好作品的能人；杜琪峰的瓶颈从04年的《龙凤斗》开始，就一直紧紧扼住他的命门，近几年来鲜少见他在大众视野里穿梭；王晶和刘镇伟一样，片子是越来越臭，臭的味道也是越来越相同；星爷，他拍片的速度仅次于王家卫，作品质量也可圈可点，可惜星爷比王家卫还个性的艺术家，他才不会去管香港电影的复兴这种虚无飘渺的东西~~~
这些曾经的业界龙头大佬，正应了那句老话：强弩之末不能传鲁缟。大陆近几年电影业的发展势头确实把他们折腾的够呛的。暂且不提陈凯歌、张艺谋这些伟大的出自名门正派的第五代中国导演，光是高希希、胡玫这种没事玩玩电影的电视剧导演，还有乌尔善、丁晟这类埋头苦干，从底层做起终于挤进大荧幕的广告导演就够让他们头疼的了。加之香港演员，尤其是女演员青黄不接的尴尬问题，香港的这些大导演们确实陷入到一种捉襟见肘的苦境了。
中国叫好又叫座的导演，十个手指数出来的就那么几个。观众买他们的账，即使没什么撑场面的大腕明星，冲着老导演的面子也捧捧场。这方面，张艺谋可谓是驾轻就熟，占尽了天时地利人和 。张大导演声名在外，自诩艺术家，钱财乃身外之物，卯足了劲用新人，倒是给影坛注入了很多新鲜血液。但是他最近正在和“新画面”分道扬镳，张伟平公开和他“离婚”，撕破脸皮，反目成仇，自称后悔太放纵张艺谋，白花花的银子全都打水漂，做电影就该按华谊那套来，要不然全公司都得喝西北风。
煊赫如张艺谋，也不得不在票房面前低头啊。
新导演上不来，老导演下不来。即便是拍过《画皮2》的乌尔善，《失恋33天》的滕华涛，《南京！南京！》的陆川，很多人还都压根没听说过他们的名字。
如何让新导演上位这是未来电影行业必须尽快解决的燃眉之急。
香港地区更不要提什么新导演，是否所有的事物都是如此，高潮迭起之后就必定是老态毕现的江河日下。那个巨星闪烁的时代再也无法重现了。
在后来屡战屡败，屡败却又不得不战的斗争中，这些半辈子和长枪短炮打交道的老油条们总算是总结除了一套类似“前店后厂”电影产出模式：香港导演+港台男演员+内地女演员。这一方面是因为香港与内地的电影合作（尤其是资本合作）越来越频繁，诸如华谊兄弟，博纳~之类只手遮天，权倾朝野的垄断霸主，让旗下的艺人以“投资附属条件”的要求强加性的硬塞给这些香港导演的。另一方面，这些香港导演不得不接受这种投资附属条件的根本性原因，是因为现在香港名利双收的女演员确实是凤毛麟角了：
抑郁症康复回港的郑秀文，发现曾经的大好形势早已变天，票房号召力和人气早已不如当年；张柏芝生完孩子，就忙着婚变，声势浩大的复出之后，献给影迷的两部片子，狠狠的甩了我两巴掌，残酷的告诉了我也许她把演技都遗传给了Lucas和Quintus，要不然生完孩子回来演技怎么会变得这么烂；吴君如靠着多年打拼下来的人脉和那位迟迟不肯和她结婚的情人老公（陈可辛），还算是混的如鱼得水的，她在《岁月神偷》里的表现，让我觉得也许她的戏路也没有我想得那么窄；刘嘉玲终于嫁给了梁朝伟，也终于摆脱了张曼玉，凭借那个僵尸妆的武则天拿到了金像奖，可是年龄在那里摆着，她实在是没什么机会再当女主角了；杨千嬅的戏路和吴君如很像，轻喜剧的搞笑爱情，属于扎根于香港文化的女演员，大陆市场不见得有多么买她的账，某种程度上说她在内地的人气可能还及不上只有脸蛋儿的angelbaby；阿sa属于全能型的女艺人，喜剧和悲情她都可以驾驭，演技的渐臻佳境只在于她自己的造化，而且关键的是她很有观众缘，这点实在是太至关重要了；还有些出身无线培训班的TVB电视剧演员，诸如佘诗曼这类公认演技和脸蛋都上佳的女艺人，没办法适应从小荧屏到大荧幕的改变，那次和王晶一败涂地的合作彻底断了她进军电影界的念头。至于杨采妮、何韵诗、熊黛林、林嘉欣、容祖儿、梁咏琪、吴千语，有些人是属于玩票性质的，有些人是世事所迫、回天乏术，他们与香港电影未来的复兴，关系不大。
既然讲了这里，我们就来讲讲香港电影八九十年代那些传奇的风华绝代的电影明星们。
我很痛心。
我是说真的，香港电影曾经的辉煌，有一半都是这些艳绝九州的影人们开创的。
张国荣、林青霞、王祖贤、梅艳芳、张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、周润发、钟楚红、李连杰、关之琳、李嘉欣、刘德华、张学友、梁家辉、钟镇涛、叶玉卿、邱淑贞···每一个名字背后的故事，都足够王家卫来拍一部又臭又长的《2046》。
在这里，我想一部刘镇伟导演1993年的作品《神雕英雄传之东成西就》，我相信很多朋友和我一样十分钟爱这部经典的搞笑武侠片。最近，我屡屡翻出这个老片子，抱着电脑一遍遍的看着，脑子里想着这些曾经活在荧屏上的俊男靓女们，如今真可谓是散落在天涯了。
之所以，我未提及当年同样演员班底的《东邪西毒》（王家卫），原因在于万事大吉、搞笑圆满的喜剧总是和悲情缺憾的现实相映成趣。我们来理一理当年这些青春的年轻人们现在不尽人意的境况：
梁朝伟，浑身都是戏的天字第一号男演员，和王家卫永远搭在一条线上，他的每部作品里都有好演技，但是不见得每部作品都是好作品；最近有点厌烦梁先生没完没了的文艺片，所以暂时不做评论，怕有偏颇得罪影迷。估计梁先生也意识到了，近期一再表态想要尝试喜剧片。这个我倒是蛮期待的，心里总是期冀《东成西就》的神话能够再现。
叶玉卿，96年嫁给富豪老公就息影了，印象中最深刻的角色除了东成西就中的恶毒皇后，还有92年《黑玫瑰与白玫瑰》。她属于选秀出身，与风光无限中选择嫁与商人妇的，她的电影作品其实有点提不上什么台面，算是产业化香港电影的垃圾产物。
林青霞，从琼瑶剧中的煽情女到徐克武侠世界中霸气的邪教教主，林青霞的演技后无来者暂且不敢笃定，但是前无古人可谓是有口皆碑。除了她在徐克笑傲江湖系列电影中扮演的东方不败，我个人还非常喜欢她在张艾嘉导演的《滚滚红尘》中饰演的沈韶华（此影片是由三毛编剧，以民国末期张爱玲的一生的情感历程为原型）。印象中最深刻的一幕，是她和秦汉（饰演男主角章能才 ）站在午后的阳台上，两个人深情地紧紧相拥，伴着慵懒的音乐跳舞，彼此盯着对方的眼睛，一分钟都无法将视线移开。那应该是算是我最早接触到什么叫做演技：不用语言，更不需要什么动作，只需要一个眼神，我就彻底的沦陷了。现实中，林青霞和秦汉经历了太多的磨难也没能走到一起，我是真的感觉很惋惜 。94年嫁给邢李原，开始没完没了的为给邢家生儿子而努力，去年刚刚晋升做了作家，出了第一本散文集《窗里窗外》。
张国荣，如果2003年的4月1号，哥哥没跟大家开这个玩笑，也许张国荣还有一个新称呼‘张导演’，生命的后期他开始涉足导演行业，业内一这很看好他的潜能。他是个好演员，也是个好艺人，在整个东南亚地区，他的人气根本是无人能及，韩国当红MC刘在石曾多次在他自己的王牌节目《running man》中用蹩脚的中文演唱过哥哥的歌曲，足见那个年代的张国荣的魅力真是所向睥睨，一往无敌。但是他的感情世界一直很不圆满，好像那个时代的巨星注定了辉煌与落寞等身。自从向毛舜筠求婚失败之后，他好像一直在感情路上走的不顺利。他和阿梅（梅艳芳）都是彼此最好的朋友，曾经约定过如果彼此四十岁还没有找到归宿，那么两个人就大伙在一起过完下半辈子。可是，哥哥等不及了，还没到那个约定的时间，他就走了；阿梅当时已经病入膏肓了，哥哥的死对她来说，无异于晴天霹雳，后来的治疗也不那么顺利了，大概也感到了有点身心俱疲了，紧随着哥哥八个月之后就走了。不提徐克的《倩女幽魂》与王家卫《阿飞正传》，我个人最喜欢的是他在陈凯歌《霸王别姬》中饰演的程蝶衣，我从来没见过一个男人怎么会有那么多的柔弱与秀美，我不知道到底是他在演程蝶衣，还是程蝶衣在透过他重生，真的他演的太完美了。后来我们从他和唐唐的爱情中才知道他感情的来源。他有爱，可是又不被允许，他抗争，可有注定没结果——这真的和程蝶衣的命运太相似了。
刚才提到了梅艳芳，那么我们接着就来聊聊她。不知道各位有没有看过梅艳芳最后的一场演唱会？她是我的催泪剂，每次翻出演唱会的视频，听到阿梅的歌声，我的眼泪就止不住。我生不逢时，阿梅香消玉殒的时候，我毛还没长齐，还不知道梅艳芳是谁。等到我爱上她，彻底的无法自拔的时候，她已经走了很久。18岁参加香港新秀歌唱大赛拿下第一名，黄霑（我个人最喜欢的词作家，和倪匡、金庸并称为80年代香港的三大文学巨匠）当时作为评委，第一次给了选手满分，赞誉她歌艺双绝。她的童年过的很凄苦，但也成就了她与生俱来的沧桑气质。他最经典的角色是叶锦添《胭脂扣》中饰演的女鬼“如花”，有个镜头是她自己对着一言不发，用粗黑的眉笔自顾自的画着眉毛，孤寂、美艳、冰冷却又充满了对“十三少”那种蚀骨的渴望与爱恋，简直太美了。可是，又是可是，她的感情生活真的很凄苦，她一生都在渴望被爱，可是却始终等不到她的良人，她一生最后承认的男友是赵文卓，她也承认这个小她11岁的男人，是她最想嫁的男人。可是这段感情却因为女强男弱的世俗观点给生生的拦腰折断了，在阿梅的葬礼上，他的挽联最醒目，上面写着八个大字：此生至爱，一路好走。八字真言，一念成谶。后来阿梅步了姐姐爱芳的后尘，换上了宫颈癌，即便是身体衰弱，他还是硬撑着开了他人生中最后的八场演唱会。演唱会的最后，她披上了婚纱，她哭着说她人生中穿过很多次婚纱，却没有一次属于自己，这一次他要穿上属于自己的婚纱，嫁给这个舞台。她说这句话的时候，我泣不成声。
她是艺人，却也拥有比很多政府人员更大的影响力，扶持过的后辈不计其数，谢霆锋、陈奕迅、何韵诗、许志安、草蜢都受过她的恩惠与点播；她是香港艺人协会的副会长，和她合作的所有人几乎都被她骂过，但是却又被阿梅的真性情感染，和她结为知己朋友，连一向低调的钟楚红也坦言阿梅是她在影坛的唯一朋友；她是女人中的女人，拥有无限柔情；可她又是男人中的男人，身边最多男性朋友，大家都说梅姑一身的侠气。
黄霑说：这个时代失去了谭咏麟的疯，失去了梅艳芳的疯，失去了张学友的疯。
我觉得说的真对，巨星陨落，是否也就预示着一个时代的终结？
王祖贤，在我心里他长得比林青霞、钟楚红更美，虽然她有轻微的朝天鼻，可是她那摄人心魄的眉眼和摇曳生姿的身段。注定要受万人瞩目。王祖贤信佛。我相信这种有宗教信仰的人，多多少少是有点笃信宿命二字的。所以在经历了齐秦和~~~这两段感情后，她仿佛是真的看破世情了，突然息影，去了加拿大。
我个人认为，王祖贤如果没有在徐克的《青蛇》之后，急流勇退去往加拿大，他在中国影坛上的成就，绝对不亚于张曼玉。影迷最熟知的应该就是他和张国荣合作的《倩女幽魂》，聂小倩的形象深入人心。但是我个人最喜欢的还是刚才说的她在《青蛇》中饰演的白蛇白素贞（《青蛇》是由著名作家李碧华，一改传统戏剧的做法，主角是青蛇，而非白蛇）但是白蛇那扶风白柳的步履、波光流转的媚眼，若隐若现的妖气，完全喧宾夺主了，抢了张曼玉的风头。他的每一个动作都让我着迷，一个人怎么能将一只妖的狡猾、执着、对爱的痴恋演绎得如此完美，飘逸透明的纱裙勾勒出完美的女性曲线，却让人没有肉欲的低俗，有的只是被她摄了心魄的心甘情愿和俯首称臣，明明是一直妖，硬要学人的假惺惺，却不知她的真性情才最打动人。至此，我对于白蛇传说才算是有了一个新的认识。 可是，现在说什么都晚了。
笔者有次在从徐州到南京的长途大巴上，看到过随车的电视上播放着徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》，当时的我因为个人原因心情很低沉，一个的旅途一旦安静下来有时候会有万籁俱寂的失落感。可是当我看到这部影片，想到了这群曾经称霸影坛的丽人倩影们都已经行迹寥寥，感觉时间真是太残酷，如若不抓住现在，美丽真是稍纵即逝。突然觉得其实生活还是快乐点过，时光荏苒，白云苍狗，“珍惜眼前人”。
他们在最美丽的时候，为影迷，为整个电影行业奉献出了最完美的万千姿态。那个时代的艺人最是敬业，阿梅到死也要坚持不化疗，她怕不靓，影响自己在影迷心中的形象，这不是一个专业影人的所作所为。
反观现在中国娱乐圈的某些影人的做法，是否有些猥琐低贱呢？
看到这种情况我很痛心，我真的很喜欢八十九年代的香港电影，虽然每部片子的主题、演员、导演都不尽相同，但是我总感觉他们之间都有一种相同的穿梭于每一个镜头，每一句台词的东西在吸引着我。
我管她叫做岁月。
